De l’íntim al públic: com escriure teatre des del jo
Total hores: 24h (8 sessions)
Per a més informació contacta amb obrador@salabeckett.cat
Què et mou? Què et deixa indiferent? Quina és la teva cançó favorita? Coneixes la millor recepta de mojitos del món? Què volies ser quan eres petita? Què el fa mal del món? Què et fa riure? Platja o muntanya? Què faries amb la teva vida si poguessis fer qualsevol cosa? De dretes o d’esquerres? Has anat algun cop a una manifestació? Quina és la teva veu? Què vols dir?
L’escriptura és un procés personal. D’alguna manera, és despullar-nos per tal que els altres mirin: partim de quelcom íntim i ho convertim en quelcom públic. Sense convertir el teatre en un acte exhibicionista, com podem traduir la nostra visió personal del món en una obra de teatre? Aquest curs d’iniciació a l’escriptura teatral proposa una base teòrica però sobretot pràctica per començar a escriure des d’un mateix.
Les sessions estaran dividides en dues fases: 1) estímuls: d’on partir (una cançó, una història, un record, una notícia…). En descobrir què ens mou a nivell instintiu, trobarem detalls significatius de la futura obra. I 2) l’execució: com afrontar la por a la pàgina en blanc, com incorporar els estímuls dins de l’obra, com estructurar un text dramàtic (argument, trama -o no-, etc.) i construcció de personatges. Seguirem una sèrie de passes per crear textos breus i escenes a partir d’exercicis pràctics.
Directora i dramaturga. Membre fundadora del Col·lectiu Tinta Negra. Membre del Consell Assessor de la revista Acotaciones (RESAD 2020-).
Entre els seus textos teatrals destaquen Títuba. Bruixa, negra i ramera (Sala Periferia. Autoria i direcció); El combat del segle/El combate del siglo (Sala Beckett/ Festival Grec/Teatre Principal de Palma/Centro Dramático Nacional. Autoria i direcció); Negrata de merda (Teatre Tantarantana. Autoria i direcció); Henrietta, el musical (Teatro Nacional de Costa Rica); Una dona en el mirall (Sala Atrium. Autoria i direcció) i La Taverna dels Bufons (Teatre Romea. Ajudant de direcció i coautora), entre altres.
Ha guanyat premis com l’accèssit del Premio para textos teatrales Marqués de Bradomín i el Premi Jaume Vidal Alcover dins dels Premis Ciutat de Manacor. També ha estat autora del VII Laboratori d’Escriptura Teatral de la Fundació SGAE 2019 i autora resident de la Sala Beckett la temporada 2019-2020.
Treballa com a guionista freelance per a la productora de Costa Rica Fulfierros (2014-), és part del talent de guionistes de Cattleya Producciones (2021-) i és voluntària del programa Señoras Freedom a les presons de dones de Barcelona Wad Ras i Brians (2020-).
Duu a terme habitualment feines d’organització de taules rodones. És conferenciant i assessora en temes de raça, racisme i tractament de la diversitat ètnica en la ficció.
Duncan és Graduada del Postgrau Social Media Content: Community Manager i Content Curation (2017), Màster en Estudis Teatrals i Audiovisuals per la Universidad de la Coruña (2004), Llicenciada en direcció i dramatúrgia de l’Institut del Teatre de Barcelona (2012), Llicenciada en Arts Dramàtiques (2004) i Llicenciada en Comunicació Col·lectiva amb èmfasi en Periodisme per la Universidad de Costa Rica (2004).
Denise Duncan forma part del projecte Fabulamundi. Playwriting Europe.
L’admissió es farà segons valoració del currículum.
Els cursos tenen places limitades. La reserva de plaça es farà un cop formalitzat l’import del curs.
Les dates indicades per a cada curs o seminari podran experimentar de manera excepcional alguna variació, que serà notificada convenientment.
Perquè el curs es pugui fer, caldrà que aquest tingui un mínim d’alumnes inscrits. En cas contrari, quedarà anul·lat i l’alumne tindrà l’opció d’apuntar-se en un altre curs (sempre que en aquest hi hagi places lliures) o bé la devolució de l’import pagat (100%).