Cuando volví a un teatro después del confinamiento de 2020, no solo aplaudimos al espectáculo que acabábamos de presenciar, sino que hubo un aplauso general, un aplauso a quienes estábamos llenando ese edificio, un aplauso por volver a estar allí, en ese momento. Gestos como aquel demuestran nuestra necesidad de reunión, el ansia de experiencia en vivo. Por eso, cuando alguien sigue preguntándome las diferencias, por ejemplo, entre cine y teatro, hay algo de base en el enunciado que me resulta difícil y al mismo tiempo obvio de expresar. En este taller entraremos de lleno en los dos aspectos para mí esencia del teatro: el espacio y el tiempo, pero no como elementos a considerar, sino como detonantes de un proyecto artístico, como eje vertebrador de una dramaturgia. Escribir a partir de un lugar… escribir conscientes del tiempo interno… ¿cuál es el espacio de las palabras? ¿Cómo influye el tiempo atmosférico en ellas? Reflejaremos conceptos como el espacio lúdico, el site specific o la contracción y distensión del tiempo a través de ejemplos y, sobre todo, con prácticas en directo que puedan despertar la intuición de un proyecto futuro.
Este curso está excluido del Itinerario Beckett
Este curso tiene lugar en el contexto de la residencia de escritura que Eva Mir realiza en la Sala Beckett del 4 al 18 de noviembre y que cuenta con el apoyo de la Fundación SGAE.
Dramaturga, directora y guionista, sus obras incluyen Héroes en diciembre (Premio Calderón de la Barca 2019), representada en el CDN de Madrid; La Conmoción, dirigida por Alfredo Sanzol también en el CDN, así como Hacia Regolit, Antípodas y El latido mudo (Cuarta Pared y Nave 73). Su obra Lockdown se estrenó en Washington D.C. y dirigió la lectura dramatizada de Einfache Leute de Anna Gschnitzer en el Teatro Español de Madrid. Ha trabajado en el equipo de guion de El Internado: Las Cumbres durante dos temporadas. Su obra Héroes en diciembre participó en el Festival Adapta Book 2022 para su posible adaptación a largometraje y formó parte del foro de proyectos del Festival de San Sebastián con el proyecto de serie King Mama. Ha recibido becas de creación como la del Instituto Valenciano de Cultura (2020), la beca de Dramaturgias Actuales INAEM (2021), la beca de movilidad de autores del Ministerio de Cultura de España en Aviñón (2022) y el programa de residencias internacionales del CDN en Berlín, Bruselas, Madrid y Vilna (2023) con su obra Un cuerpo se desplaza. En 2023 crea Insomnio y Senyoreta Júlia (Valencia, dirigidas por Toni Agustí), disfruta de una residencia de escritura en La Chartreuse, en Villeneuve-les-Avignon (Francia), y obtiene el Premio de Comedia del Teatro Español y Naves del Matadero por Añoranza y siesta. En 2024 trabaja como intérprete en la obra Así hablábamos de La Tristura en el CDN, estrena la obra inmersiva Jalando en el Festival #meetyou de Valladolid, así como Baby no more para VVAA Collective en el Teatre Nacional de Catalunya, y publica su último texto, Un cuerpo se desplaza, con el CDN. Actualmente prepara el estreno de su próxima pieza, Pródigo. Lo que queda de nosotros, mamá.
La admisión se hará según valoración del currículo.
Los cursos tienen plazas limitadas. La reserva de plaza se hará una vez formalizado el importe del curso.
Las fechas indicadas para cada curso o seminario podrán experimentar de manera excepcional alguna variación, que será notificada convenientemente.
Para que el curso se pueda realizar, será necesario que tenga un mínimo de alumnos inscritos. En caso contrario, quedará anulado y el alumno tendrá la opción de apuntarse a otro curso (siempre que haya plazas libres) o bien la devolución del importe pagado (100%).