Contra la veritat

Como es costumbre desde ya hace unos años, esta temporada también hago un taller de interpretación en el Obrador de la Beckett. Aunque al final siempre acabo haciendo lo mismo, que es dedicarme a levantar escenas con un grupo de actores y actrices con ganas de trabajar y de lanzarse al vacío (sencillamente porque es una de las cosas que más me gusta hacer en este mundo y porque lo llevo haciendo tanto tiempo como para escuchar lo que he aprendido algo).

La pasada temporada, después de terminar una larga etapa tan exigente que me dejó profundamente agotado, me dediqué a viajar un poco y aproveché para ver teatro fuera de mi contexto habitual. Crítico como soy con los tics interpretativos que encontraba que habíamos normalizado en nuestros escenarios, haciendo turismo teatral pronto me aburrí de otros tics, distintos a los nuestros pero no por eso menos fabricados.

Las convenciones dramáticas de cada sociedad imponen un canon propio y determinado de cómo representar la vida sobre el escenario o frente a la cámara, pero en todo caso los directores y directoras utilizan a menudo la misma palabra para definir lo que quieren: VERDAD.

Un amigo realizador que ha trabajado con directores y pedagogos de muy diversos estilos una vez me comentaba que todos utilizaban la palabra verdad para describir estilos interpretativos muy diferentes, a veces incluso contradictorios. «Al final», me decía, «cuando un director te dice esto es verdad lo que te está diciendo sencillamente es esto me mola«.

Con el tiempo he descubierto que verdad es una palabra que a veces genera más peso que otra cosa, y no ayuda a imaginar e inventar, habilidades que pueden ayudar a los intérpretes a ensanchar su horizonte y a descubrir herramientas que desconocían tener. Por eso la uso muy poco, porque entiendo que en escena todo es, al menos en una primera capa, mentira, y prefiero hablar de vivencialidad. Para encontrar la raíz profunda de cualquier escena es primordial encontrar cómo el material conecta con tu propia vida, pero es igual de básico encontrar la manera de canalizar esto, a partir de las herramientas del actor, en un lenguaje teatral propio.

No hay nada que me interese más, en estos momentos, cuando trabajo con una actriz o un actor, que encontrar estas convenciones aprendidas, que nacen más de la necesidad de ser aceptado en un entorno profesional y social cercano que ser genuino con la propia esencia, y dinamitarlas. Destruir lo que has construido como verdad para encontrar tu propia voz. Y realizaremos este viaje con escenas de cine y teatro contemporáneas, que dialogan con el presente, para no perdernos asumiendo convenciones de otras épocas (habilidad, por otra parte, muy necesaria para cualquier actor, pero que dejaremos por otro día).