Dramatúrgia visual
Este curso será de carácter presencial. En caso de que finalmente no sea posible hacerlo en la Sala Beckett, se cancelará.
Este curso pretende enfrentarnos a la creación de materiales escénicos basados en una dramaturgia no estrictamente textual. A partir del encuentro de dos creadores de procedencia diversa como son Judith Pujol y Andreu Martínez, abriremos el diálogo alrededor de ejercicios prácticos que nos permitan integrar la imagen y el espacio al tejido dramatúrgico.
Se trata de un curso disparador de poéticas para hacernos redescubrir elementos, desplazar prácticas y enfrentarnos a ciertas problemáticas de la escena, como la porosidad de las imágenes, el logocentrismo y las fronteras entre los campos disciplinarios. También compartiremos los intereses y las prácticas artísticas propias de cada uno para analizarlas y buscar nuevas estrategias basadas en la descentralización del texto.
Licenciada en Historia del Arte (UB) y en Dirección y Dramaturgia (IT) y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la UCM, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Artea.
Compagina la dirección con la docencia y la gestión cultural. Ha sido coordinadora artística del Teatro Español de Madrid durante la dirección artística de Carme Portaceli de la temporada 2016-17 hasta la 2019-20.
Es cofundadora de la Companyia Obskené desde 2010, donde ejerce tareas de gestión, producción y dirección artística.
Como creadora destaca la dirección con Eva Redondo; El Inquilino de Paco Gámez (CDN); la dramaturgia y asesoría artística de Suite Toc núm. 6, junto con Clara Peya, Ariadna Peya y María Velasco (Les Impuxibles); la dirección, con Rubén Cano, del espectáculo inaugural de Temporada 2019-20 del Teatro Español, Zonas de conflictos; la dirección y dramaturgia, junto con Mònica Bofill, de Tot va bé si acaba bé de Shakespeare (Companyia Parking Shakespeare); la dirección y codramaturgia de De Carenes al cel –dramaturgia compartida con Albert Boronat; las direcciones de los espectáculos de Obskené: País sense Paraules de Dea Loher, Este no es un lugar adecuado para morir de Albert Boronat y Hamlet és mort. No hi ha Força de Gravetat de Ewald Palmetshofer; la asesoría artística, con Ricard Soler, de Plácido Mo de Magda Puig; la participación en la creación del proyecto Gran Rifa d’un Fabulós viatge a Mèxic de la Companyia Obskené y Teatro Ojo; y la creación del guión, la dirección de actores y la interpretación en la obra audiovisual La incorrupta de Tamar Guimaraes para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Ha estado ayudante de dirección de Carme Portaceli en Jane Eyre de Charlotte Brontë, adaptación de Anna Maria Ricart, Troyanes de Eurípides versión de Alberto Conejero, La Rosa Tatuada de Tennessee Williams, Esplendor de Abi Morgan, Només són dones de Carmen Domingo y El President de Thomas Bernhard.
Licenciado en teatro de gesto por el Institut del Teatre y formado en la escuela de Jacques Lecoq de Madrid.
Actor, marionetista y creador escénico, ha trabajado en diversas compañías en el ámbito nacional e internacional, como por ejemplo El Conde de Torrefiel, Philippe Genty, Los Automecánicos, Guillem Albà, Joan Baixas, Sol Picó, Joan Arqué, Obskené, Zou Theater o Plexus Polaire actuando en giras y festivales de Europa y Estados Unidos.
Compagina la interpretación y las creaciones propias con la dirección, la dramaturgia, la dirección de movimiento y la investigación.
Entre los diferentes reconocimientos destacan la beca de investigación en la ESNAM de Charleville-Meziers (Francia) en 2012 y el premio de Creación Joven 2015 del Ministerio de Cultura. En 2016 fue seleccionado como artista residente en el Graner (Mercat de les Flors).
Actualmente compagina la gira de espectaculos de la compañía Plexus Polaire (Noruega-França) y la compañía Zou Theater (Canadá) con la docencia en Teatre Visual en el Institut del Teatre.
La admisión se hará según valoración del currículo.
Los cursos tienen plazas limitadas. La reserva de plaza se hará una vez formalizado el importe del curso.
Las fechas indicadas para cada curso o seminario podrán experimentar de manera excepcional alguna variación, que será notificada convenientemente.
Para que el curso se pueda realizar, será necesario que tenga un mínimo de alumnos inscritos. En caso contrario, quedará anulado y el alumno tendrá la opción de apuntarse en otro curso (siempre que haya plazas libres) o bien la devolución del importe pagado (100%).