“El propósito del arte es devolverte a la vida de forma más violenta” – Francis Bacon
En una época de creciente comercialización del teatro, en la que proyectos privados y capitalistas sustituyen al teatro financiado por el Estado o la comunidad y tienen efectos nefastos (o no), este taller se posiciona en contra de esta tendencia. Inspirándose en el ensayo de Ursula K. Le Guin La teoría de la bolsa de la ficción, pretende reunir los retazos y los aspectos devaluados de la creación teatral y la dramaturgia como materiales con los que examinar la posibilidad de una forma de hacer arte presumiblemente moribunda como acto de resistencia.
Entre los objetos y los temas a debatir están las acotaciones; el attrezzo; si el conflicto es necesario para el drama; si la resolución es necesaria para la satisfacción; si la satisfacción es necesaria; el teatro como una forma auditiva más que visual; el silencio como actividad; la ambigüedad en tiempos de intolerancia; el aburrimiento como activismo; el arte olvidado de focalizar la atención; la historia de amor entre público y actrices y actores; la historia de amor entre texto y obra…
Conversaciones abiertas entre los participantes sobre multitud de cuestiones se complementarán con análisis de textos existentes y ejercicios prácticos. Damos por hecho que la revolución y gritar sin que nadie te escuche tienen igual valor. Tengo ganas de descubrir con vosotros lo que lleváis en las bolsas…
Textos para leer y comentar durante el taller:
– L’hora en què res no sabíem els uns dels altres (The Hour We Knew Nothing of Each Other) de Peter Handke
– I només jo vaig escapar-ne (Escaped Alone) de Caryl Churchill
– Llàstima (Pity) de Rory Mullarkey
– Ànsia (Crave) de Sarah Kane
– Joc de miralls (Circle Mirror Transformation) d’Annie Baker
El Obrador d’estiu de la Sala Beckett forma parte del GREC Festival de Barcelona 2023.
Con la colaboración de:
Cordelia es dramaturga, dramaturgista y libretista. Su obra ha sido estrenada en algunos de los teatros británicos de mayor prestigio, como el Royal Court, el Donmar, el Almeida o el Hampstead, y ha sido representada en Estados Unidos y Europa. Cordelia colabora de forma habitual con compositores en óperas y obras vocales, y su trabajo ha sido presentado en salas y festivales de renombre del Reino Unido y Europa, como la Opéra Comique, la Opéra de Lille, el Southbank Centre y la Biennale Musica de Venecia. Cordelia recibió el premio Berwin Lee 2020, el Harold Pinter Commission 2017, y el Jerwood New Playwright 2015. Su ópera con la compositora Sivan Eldar, Like Flesh, ganó el premio Fedora Opera 2021. Houses Slide, su pieza con la compositora Laura Bowler, fue nominada a un premio Ivor 2022. Cordelia ha recibido una beca MacDowell.
Entre sus obras de teatro destacan Sea Creatures (2023); Love and Other Acts of Violence (2021); fragments (pieza breve, 2019); Hedda Tesman, adapt. Henrik Ibsen (2019); Three Sisters, adapt. Antón Chéjov (2019); One for Sorrow; (2018); Confessions (pieza breve, 2018); Best Served Cold (2016) i Lela & Co. (2015). Entre sus óperas y obras vocales figuran Like Flesh (2022), After Arethusa (2021; Houses Slide (2021), A Photograph (2020), Heave (2018), you’ll drown, dear (2017) y Miranda (2017). Ha realizado la dramaturgia de Henry V (2022) y de Lucia di Lammermoor (2017).
La admisión se hará según valoración del currículo.
Los cursos tienen plazas limitadas. La reserva de plaza se hará una vez formalizado el importe del curso.
Las fechas indicadas para cada curso o seminario podrán experimentar de manera excepcional alguna variación, que será notificada convenientemente.
Para que el curso se pueda realizar, será necesario que tenga un mínimo de alumnos inscritos. En caso contrario, quedará anulado y el alumno tendrá la opción de apuntarse a otro curso (siempre que haya plazas libres) o bien la devolución del importe pagado (100%).