Estratègies d’escenificació de conflictes dramàtics

Durante los últimos años, he tenido la suerte de trabajar con intérpretes excelentes de los que siempre se aprenden cosas. Cuando ensayábamos textos, tanto contemporáneos como clásicos, me he encontrado, repetidamente, con una cuestión que últimamente les he trasladado y a la que, ahora mismo, estoy dedicando mucha atención en el trabajo con las escenas durante cualquier proceso de ensayo. Y que ahora, ya que el Obrador de la Beckett me ofrece la oportunidad, tendría ganas de compartir y abordar de una manera más específica en un taller de investigación para intérpretes y directores.
En la escuela de arte dramático aprendemos que el teatro, las obras, las escenas, el drama, son sobre todo conflicto. Pero cuando ensayamos haciendo caso a esta premisa, cuando hacemos que los personajes y el dibujo de la escena busquen abiertamente el conflicto y el enfrentamiento desde el primer momento, acabamos construyendo escenas estáticas, instaladas, y personajes de una sola pieza, sin contradicciones, con los que resulta difícil empatizar como intérprete y como espectador.
¿Y si en vez de buscar el conflicto lo que hacemos es intentar evitarlo, retrasarlo, esquivarlo, obviarlo, esconderlo hasta que nos sea imposible? ¿Y si precisamente lo que hace que una escena sea interesante e intensa es el esfuerzo de los personajes para evitar que se produzca el conflicto?
A partir de una selección de escenas de materiales clásicos y contemporáneos, exploraremos como en el ensayo podemos encontrar otras rutas, tal vez más complejas, productivas, empáticas e interesantes para construir y abordar los personajes, obras y escenas, desde el diálogo, el acuerdo y el trabajo entre el intérprete y el director.