Estratègies per treballar el conflicte dramàtic
Durante los últimos años, he tenido la suerte de trabajar con intérpretes excelentes de los que siempre se aprenden cosas. Cuando ensayábamos textos, tanto contemporáneos como clásicos, me he topado repetidamente con una cuestión que últimamente les he trasladado y en la cual, ahora mismo, estoy dedicando mucha atención en el trabajo con las escenas durante cualquier proceso de ensayo. Y que ahora, puesto que el Obrador de la Beckett me ofrece la oportunidad, tendría ganas de compartir y abordar de una forma más específica en un taller de investigación para intérpretes y directores.
En la escuela de arte dramático aprendemos que el teatro, las obras, las escenas, el drama son principalmente conflicto. Pero cuando ensayamos haciendo caso de esta premisa, cuando hacemos que los personajes y el dibujo de la escena busquen abiertamente el conflicto y el enfrentamiento desde el primer momento, acabamos construyendo escenas estáticas, instaladas, y personajes de una sola pieza, sin contradicciones, con los que resulta difícil empatizar como intérprete y espectador.
¿Y si en vez de buscar el conflicto lo que hacemos es tratar de evitarlo, retrasarlo, esquivarlo, obviarlo, esconderlo hasta que nos sea imposible? ¿Y si precisamente lo que hiciera que una escena sea interesante e intensa es el esfuerzo de los personajes por evitar que se produzca el conflicto?
A partir de una selección de escenas de materiales clásicos y contemporáneos, exploraremos cómo en el ensayo podemos encontrar otras rutas tal vez más complejas, productivas, empáticas e interesantes para construir y abordar los personajes, obras y escenas, desde el diálogo, el acuerdo y el trabajo entre el intérprete y el director.
Pau Carrió
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Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona. Como director y dramaturgo, ha dirigido y versionado clásicos de W. Shakespeare como Enric V, Hamlet y Nit de Reis en el Teatre Lliure, Hedda Gabler de Enrik Ibsen y L’hostalera de Goldoni con LaPerla29 en la Biblioteca. Y textos contemporáneos como Ivan i els Gossos de Hattie Naylor en el Teatre Lliure (Premio Serra d’Or 2013), Testimoni de Guerra, texto propio, en el TNC (Premio Quim Masó 2019), Classe de Isseult Golden y David Horan y Començar de David Eldridge, ambos en la Sala Villarroel. En febrero de 2022 estrena su versión de Crim i Càstig de Dostoievsky en el Teatre Lliure. Ha dirigido numerosos recitales y lecturas. Durante seis temporadas formó parte del equipo de dirección artística del Teatre Lliure, primero como asistente del equipo de dirección y después como a adjunto a la dirección artística.
La admisión del curso se realizará según orden de recepción y valoración del currículo, que se debe enviar (con fotografía incluida) rellenando el formulario de la derecha.
Los cursos tienen plazas limitadas. La reserva de plaza se hará una vez formalizado el importe del curso, que se deberá abonar en el plazo de una semana después de recibir el mail de aceptación correspondiente.
Las fechas indicadas para cada curso o seminario podrán experimentar de manera excepcional alguna variación, que será notificada convenientemente.
Para que el curso se pueda hacer, hace falta que este tenga un mínimo de alumnos inscritos. En caso contrario, quedará anulado y el alumno tendrá la opción de apuntarse a otro curso (siempre que en este haya plazas disponibles) o bien la devolución del importe pagado (100%). En el caso de que el alumno se dé de baja, se le devolverá el 75% de la matrícula, siempre que la comunique, como mínimo, 10 días antes del inicio del curso.