Durada total: 128 horas
– Otoño: del 10/10 al 19/12: 44h (11 sesiones)
– Invierno: del 09/01 al 27/03: 48h (12 sesiones)
– Primavera: del 03/04 al 12/06: 36h (9 sesiones– el 17/04 y el 01/05 no hay clase)
Para más información contacta con obrador@salabeckett.cat
En este curso, de carácter anual, nos encontraremos para investigar y aprender la artesanía interpretativa a partir de escenas teatrales (alguna de cinematográfica, de tipo teatral) que sean grandes golpes. Golpes en el estómago, en el cuerpo, en la cabeza o en el alma. Dramaturgia contemporánea (entendiendo la que se ha escrito después de la WWII hasta ahora), de aquí y de allí. Amigos, ídolos, profesores…
La idea es elegir escenas de aquellas obras que, a mí, personalmente me golpean, y me salvan la vida, y me obligan a levantarlas para descubrir algo.
Esta es la primera condición indispensable para enfrentarse a una escena como director y actor: encontrar esa cosa que nos remueve y nos golpea y nos impulsa. Si no estamos dispuestos a hacer de la escena una experiencia física, política, espiritual, sensual… ¿qué sentido tiene hacerla?
Dedicaremos todo un curso escolar a esta tarea, pudiendo incidir y yendo mucho más lejos, y con suficiente tiempo para trabajar escenas muy diferentes que nos ayuden a encontrar las herramientas más personales y vivas de cada intérprete.
El proceso de trabajo terminará con una muestra que haremos a partir de las mejores escenas que hayamos trabajado, en la misma Sala Beckett, a fin de compartir con el público todo el trabajo realizado durante el año.
Algunos de los posibles autores que trabajaremos son Wajdi Mouawad, Álex Mañas, Marcel Borràs & Nao Albet, Albert Camus, Bernard-Marie Koltès, Yukio Mishima, Harold Pinter, Stephen Bellber, Annie Baker, Lázaro García, Lali Álvarez, Víctor Sánchez Rodríguez, Martin MacDonagh, Sarah Kane, Juan Mayorga, Javier Daulte, Alistair McDowall, Kate Tempest, Angélica Liddell, Alvin McCraney, John Patrick Shanley, Pablo Messiez, John Cassavetes…
Actor, director, dramaturgo y guionista, miembro de la compañía de teatro Prisamata.
Como actor, ha participado en numerosas series de televisión y en películas como La caja Kovak (Daniel Monzón, 2006), Remake (Roger Gual, 2006), La silla (Julio D. Wallovits, 2006) o Una casa de locos (Cédric Klapisch, 2002).
Como guionista, su firma aparece en las películas El truco del manco (Santiago A. Zannou, 2008), ganadora de tres premios Goya, y Mi dulce (Jesús Mora, 2001). También ha escrito y dirigido los cortos Dibujo de David (2007) y Ha llegado el momento de contarte mi secreto (2000).
En teatro, además de hacer de actor en numerosos montajes, ha escrito y dirigido Jo mai, estrenada en el Grec 2013 Festival de Barcelona, y Cleopatra, estrenada en el Teatre Lliure en 2015. En 2017 abre la temporada en la Sala Villarroel con La calavera de Connemara de Martin MacDonagh, y en 2019 estrena La partida d’escacs de Stefan Zweig en el Teatre Romea.
Recientemente ha escrito Heroines o res, codirigida con David Climent en el Teatre Nacional de Catalunya (2021), ha dirigido La cabra o qui és Sylvia de Edward Albee en La Villaroel (2021) y ha firmado la adaptación y dirección de Assassinat a l’Orient Express de Agatha Christie en el Teatre Condal (2021).
De este autor, en la Sala Beckett se ha podido ver Sé de un lugar (2012), galardonada con el Premio Butaca al Mejor espectáculo de pequeño formato y con el Premio Time Out Barcelona a la Mejor obra de creación, y Esmorza amb mi (2018).
La admisión se hará según valoración del currículo.
Los cursos tienen plazas limitadas. La reserva de plaza se hará una vez formalizado el importe del curso.
Las fechas indicadas para cada curso o seminario podrán experimentar de manera excepcional alguna variación, que será notificada convenientemente.
Para que el curso se pueda realizar, será necesario que tenga un mínimo de alumnos inscritos. En caso contrario, quedará anulado y el alumno tendrá la opción de apuntarse a otro curso (siempre que haya plazas libres) o bien la devolución del importe pagado (100%).