Total horas: 34h
Más información: obrador@salabeckett.cat
Uno de los dramaturgos franceses más importante de todos los tiempos propone un taller de discusión y debate en torno a las ideas o los proyectos teatrales estén escribiendo los participantes.
En realidad, la idea principal de este taller es muy sencilla: la escritura dramática es una práctica solitaria, por mucho que esté destinada al colectivo artístico teatral (entiéndase el adjetivo «dramático» en su sentido más amplio: cualquier tipo de partitura textual pensada para el escenario teatral).
Como sucede con cualquier otra práctica artística, para avanzar y adquirir una mirada crítica y prospectiva, la escritura exige un pensamiento exento de narcisismo, capaz por encima de todo de “pensar en contra suya». En este sentido, el filósofo Gilles Deleuze hablaba de un “combate consigo mismo”.
La mayoría de nosotros —escritores/as, dramaturgos/as, etc.— tenemos esa capacidad, pero la reflexión y la exploración colectiva nos la facilita y la estimula. Nuestras diferencias, desacuerdos, singularidades nos ayudan a cuestionar las intuiciones que cada uno de nosotros tiene (las evidencias) y nos obligan a repensar nuestras obras.
Los demás nos ayudan a pensar “contra” nosotros mismos, simplemente porque ellos no son nosotros.
Las “hipótesis dramáticas” que propongan los y las participantes serán el material para nuestra reflexión colectiva.
«Trabajaremos» esa quincena de hipótesis como si su autor/a estuviera a punto de desarrollarlas y escribirlas para el escenario.
Haremos todo lo posible para no verlas como problemas a los que aportar «soluciones», sino pensarlas a partir de ellas mismas, exponiendo nuestras diferencias de enfoque, proyectos artísticos y singularidades.
En este tipo de encuentros no hay profesores ni alumnos.
Los intercambios que tengamos no serán debates, sino conversaciones de trabajo: el objetivo no será ponernos de acuerdo, sino entender; no defenderemos posicionamientos de principio, sino que los pondremos en tela de juicio.
En esta modalidad de trabajo lo único que nos debemos unos a otros es aceptar que toda “evidencia” puede ser cuestionada, examinada, incluso zarandeada.
Enzo Cormann
INFORMACIÓN PRÁCTICA
- La“hipótesis dramáticas« podrán consistir en notas preparatorias, referencias de lecturas, un esquema, personajes o figuras, un dispositivo dramatúrgico, fragmentos, un título, apuntes escénicos… En resumen, una especie de mini dossier dramatúrgico (1.500 palabras máximo). Una vez hecha la inscripción, los/las participantes deberán enviar esta información al Obrador, que la traducirá al francés y la enviará a Enzo Cormann para que se la pueda leer antes del inicio del taller.
- Durante el taller colectivo trabajaremos en gran grupo y, por lo tanto, vamos a tener que intercambiar opiniones todos los días sobre distintas hipótesis: en cada caso dedicaremos tiempo a formular preguntas al autor/a de la propuesta para entender lo mejor posible su planteamiento y, a partir de ahí, empezará la conversación. Con el fin de evitar opiniones repetitivas —y poco ecológicas—, intercambiaremos los archivos de texto con los portátiles, lo que también permitirá adjuntar imágenes y documentos de distintos formatos, si se considera conveniente.
- Las conversaciones las traducirá la dramaturga Helena Tornero.
Autor de una treintena de obras de teatro y textos para la escena musical, traducidos, publicados e interpretados en distintos países. Destacan Credo, Sade, Concert d’enfers, Diktat, Toujours l’orage, Cairn, La révolte des anges o L’Autre. Su última obra publicada es L’Histoire mondiale de ton âme, vol. 1. En Francia sus obras y ensayos teatrales aparecen publicados principalmente en Éditions de Minuit y Solitaires Intempestifs.
Acompañado por el saxofonista Jean-Marc Padovani, desde 1990 dirige la aventura jazzpoética «La Grande Ritournelle”.
Ha publicado varias novelas en Éditions Gallimard.
Es profesor universitario en el ENSATT de Lyon (donde desde 2003 dirige el Departamento de Escritores/as Dramáticos/as) y en la Universidad Carlos III de Madrid.
Desde 2014 también se ocupa de la dirección artística del Studio Européen des Ecritures pour le Théâtre (CNES – Cartuja de Vielleneuve-lès-Avignon).
Página web personal: http://cormann.net
La admisión del curso se realizará según orden de recepción y valoración del currículo, que se debe enviar (con fotografía incluida) rellenando el formulario de la derecha.
Los cursos tienen plazas limitadas. La reserva de plaza se hará una vez formalizado el importe del curso, que se deberá abonar en el plazo de una semana después de recibir el mail de aceptación correspondiente.
Las fechas indicadas para cada curso o seminario podrán experimentar de manera excepcional alguna variación, que será notificada convenientemente.
Para que el curso se pueda hacer, hace falta que este tenga un mínimo de alumnos inscritos. En caso contrario, quedará anulado y el alumno tendrá la opción de apuntarse a otro curso (siempre que en este haya plazas disponibles) o bien la devolución del importe pagado (100%). En el caso de que el alumno se dé de baja, se le devolverá el 75% de la matrícula, siempre que la comunique, como mínimo, 10 días antes del inicio del curso.