Introducción a la dirección escénica: del texto a la escena
Duración total: 33 horas (11 sesiones – El 6/12 no hay classe)
Para más información contacta con obrador@salabeckett.cat
¿Cómo es el paso del texto a la escena? El curso propone hacer una primera aproximación a la dirección escénica y ofrecer algunas herramientas de análisis y de trabajo para encarar una escenificación a partir de un texto dramático. Plantearemos unos pasos a seguir teniendo en cuenta el conjunto de elementos que intervienen en el proceso de una puesta en escena: la acción, el intérprete, el espacio escénico, el vestuario, el sonido, etc.
Por eso haremos convivir la parte teórica con la práctica. Trabajaremos obras contemporáneas y, de entre éstas, escogeremos una escena para montar con actores. El último día se hará un aula abierta a la que podrá asistir quien quiera.
Curso dirigido a todas aquellas personas que tengan interés en la dirección escénica y quieran introducirse en la materia.
Licenciada en Dirección Escénica y Dramaturgia en el Instituto del Teatro de Barcelona (2003). Máster Oficial de Estudios Teatrales por la UAB, la IT y la UPF (2012).
Amplía su formación con workshops de dramaturgia, interpretación y creación en la Bienal de Venecia (Jan Lauwers/Needcompany, Anne Bogart), en el Obrador de la Sala Beckett (Claudio Tolcachir, Javier Daulte, José Sanchis Sinisterra) y en el Festival Internacional de Sitges (Yves Lebeau), entres otros.
Desde 2012 es profesora de las especialidades de Escenificación y Dramaturgia y de Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona. También imparte clases de dirección escénica en el Obrador de la Sala Beckett.
Forma parte del consejo de redacción de la revista Pausa. Quadern de teatre contemporani de la Sala Beckett desde 2007.
Como directora de escena ha realizado, entre otros, los siguientes espectáculos de dramaturgia contemporánea: Tot el que passarà a partir d’ara de Joan Yago (Teatre Lliure, 2023); Els ossos de Montaigne, con dramaturgia de Sadurní Vergés (Festival Grec-Centre de les Arts Lliures, 2022-2023 ); Revolt. She Said. Revolt again de Alice Birch (Teatre Estudi, 2022); L’esperança cega (Decameró) de Gregorio Luri (Teatre Nacional de Catalunya, 2020); Decadència de Steven Berkoff (Festival Temporada Alta, 2019. Escenari Brossa, 2020. Finalista en los Premis Teatre Barcelona a Mejor Dirección 2019); Les cadires de E. Ionesco (Festival Temporada Alta – La Planeta y Teatre Akadèmia, 2016); El séptimo cielo de Caryl Churchill, con Teatro del Enjòlit (Sala Beckett, 2014); Jóvenes extraordinarios (Utopías) de Victoria Szpunberg, proyecto pedagógico de la escuela Eolia hecho en Montpellier, Barcelona (Teatre Grec, 2013) y Berlín; Boys don’t cry de Victoria Szpunberg (Sala Cuarta Pared Madrid, 2013). Teatre Lliure y Teatro Tantarantana, Festival Grec, 2012); La marca preferida de las hermanas Clausman de Victoria Szpunberg (Sala Beckett, 2019. Sala Cuarta Pared Madrid, 2011. Teatre Tantarantana, 2010); Elèctrics de Pau Miró (Temporada Alta de Girona, 2009. Sala Beckett, 2010); Reflections, concierto-instalación de música contemporánea, idea de José Luis Bieito, (CaixaFòrum de Barcelona, 2008); Alea Arborea, concierto escenificado de Anna Bofill (Sala Beckett, 2007); L’ham de Gemma Rodríguez (Sala Beckett, 2007); Los perros y los niños son los únicos que miran con ojos de poeta, espectáculo de teatro-danza y música, idea de José Luis Bieito, (Teatro Principal de Vilanova y la Geltrú, 2006); Pulsió de Franz Xaver Kroetz, con la compañía Teatre de Calaix (Teatre Tantarantana, 2005) y Hamletmachine de Heiner Müller (Teatre Lliure, 2004).
Como dramaturga, ha escrito y dirigido Desencant, espectáculo de creación en el Teatre Lliure dentro de los Assajos Oberts y el Sitges Teatre Internacional (2004); Elecktra, en el Teatre estudi de l’IT (2003), y M. Bovary en el Teatre Artenbrut (2002), obra publicada en la revista Escena. También ha escrito y dirigido dramaturgias para la escena de figuras femeninas como Clara Campoamor, Mary Wollostonecraft y Simone de Beauvoir.
Ha sido ayudante de dirección en numerosos montajes con Ramon Simó, Carles Alfaro, Àlex Rigola, Carme Portaceli, entre otros, en diferentes teatros y festivales de Cataluña, España y Europa.
La admisión se hará según valoración del currículo.
Los cursos tienen plazas limitadas. La reserva de plaza se hará una vez formalizado el importe del curso.
Las fechas indicadas para cada curso o seminario podrán experimentar de manera excepcional alguna variación, que será notificada convenientemente.
Para que el curso se pueda realizar, será necesario que tenga un mínimo de alumnos inscritos. En caso contrario, quedará anulado y el alumno tendrá la opción de apuntarse en otro curso (siempre que haya plazas libres) o bien la devolución del importe pagado (100%).