La escena contraria

Este curso se hará de manera virtual.

Cuando abordamos la escritura de una obra, tendemos a hacer asociaciones automáticas que limitan sus posibilidades. Pensamos, por ejemplo, que si la obra trata un tema en concreto, el enfoque “natural” es uno solo. Creemos que un personaje con unas determinadas características debería comportarse siempre de acuerdo a ellas, etc., como si asumiéramos “paquetes de ideas” que ahogan la escritura.

Estos automatismos tienen mucho que ver con la imitación (inconsciente) de aquello que ya hemos visto o incluso con nuestros propios prejuicios con respecto a las cosas. Pero, en realidad, escribir es ver qué pasa cuando nos asomamos al otro lado y transitamos lugares que no esperábamos transitar. Entonces podríamos contar una ruptura como un enamoramiento, una fiesta como una guerra, una adicción como una historia de amor.

En este taller abordaremos estrategias prácticas para desarrollar escenas, personajes y obras desde la búsqueda de lo contrario. Reflexionaremos y, sobre todo, escribiremos, a partir de premisas de contradicción y ambigüedad con las que desplegaremos las posibilidades de situaciones y diálogos. Crearemos personajes que desean lo que odian, buscan aquello que temen o presumen de lo que les falta.

El taller está dedicado a autores, directores y actores; y a cualquier persona interesada en la escritura dramática. El único requisito es traer al taller el germen de una obra nueva, entendiéndolo como casilla de salida: una premisa, una imagen, un tema, un personaje… cualquier pequeño punto de partida para un texto nuevo. El objetivo es que, al término del taller, cada participante haya esbozado las coordenadas para la creación de esa obra propia, para la cual habrá generado, además, diferentes materiales escritos.