De lo íntimo a lo público: cómo escribir teatro desde el yo
Total horas: 24h (8 sesiones)
Para más información contacta con obrador@salabeckett.cat
¿Qué te mueve? ¿Qué te deja indiferente? ¿Cuál es tu canción favorita? ¿Conoces la mejor receta de mojitos del mundo? ¿Qué querías ser cuando eras pequeña? ¿Qué te duele del mundo? ¿Qué te hace reír? ¿Playa o montaña? ¿Qué harías con tu vida si pudieras hacer cualquier cosa? ¿De derechas o de izquierdas? ¿Has ido alguna vez a una manifestación? ¿Cuál es tu voz? ¿Qué quieres decir?
La escritura es un proceso personal. De alguna manera, es desnudarnos para que otros miren: partimos de algo íntimo y lo convertimos en algo público. Sin convertir el teatro en un acto exhibicionista, ¿cómo podemos traducir nuestra visión personal del mundo a una obra de teatro? Este curso de iniciación en la escritura teatral propone una base teórica pero sobre todo práctica para empezar a escribir desde uno mismo.
Las sesiones estarán divididas en dos fases: 1) estímulos: de dónde partir (una canción, una historia, un recuerdo, una noticia…). Al descubrir qué nos mueve a nivel instintivo, encontraremos detalles significativos de la futura obra. Y 2) la ejecución: cómo afrontar el miedo a la página en blanco, cómo incorporar los estímulos dentro de la obra, cómo estructurar un texto dramático (argumento, trama -o no-, etc.) y construcción de personajes. Seguiremos una serie de pasos para crear textos breves y escenas a partir de ejercicios prácticos.
Directora y dramaturga. Miembro fundadora del Col·lectiu Tinta Negra. Miembro del Consejo Asesor de la revista Acotaciones (RESAD 2020-).
Entre sus estrenos teatrales están Títuba. Bruixa, negra i ramera (Sala Periferia. Autoría y dirección); El combat del segle/El combate del siglo (Sala Beckett/ Festival Grec/Teatre Principal de Palma/Centro Dramático Nacional. Autoría y dirección); Negrata de merda (Teatre Tantarantana. Autoría y dirección); Henrietta, el musical (Teatro Nacional de Costa Rica); Una dona en el mirall (Sala Atrium. Autoría y dirección) y La Taverna dels Bufons (Teatre Romea. Ayudante de dirección y co autora), entre otros.
Ha ganado premios como el accésit del Premio para textos teatrales Marqués de Bradomín y el Premi Jaume Vidal Alcover dentro de los Premios Ciutat de Manacor. También ha sido autora del VII Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE 2019 y autora residente de la Sala Beckett la temporada 2019-2020.
Trabaja como guionista freelance para la productora costarricense Fulfierros (2014-), es parte del talento de guionistas de Cattleya Producciones (2021-) y es voluntaria del programa Señoras Freedom en las cárceles de mujeres de Barcelona Wad Ras y Brians (2020-).
Desempeña habitualmente labores de organización de mesas redondas. Es conferenciante y asesora en temas de raza, racismo y tratamiento de la diversidad étnica en la ficción.
Duncan es Graduada del Postgrau Social Media Content: Community Manager y Content Curation (2017), Máster en Estudios Teatrales y Audiovisuales por la Universidad de la Coruña (2004), Licenciada en dirección y dramaturgia del Institut del Teatre de Barcelona (2012), Licenciada en Artes Dramáticas (2004) y Licenciada en Comunicación Colectiva con énfasis en Periodismo por la Universidad de Costa Rica (2004).
Denise Duncan forma parte del proyecto Fabulamundi. Playwriting Europe.
La admisión se hará según valoración del currículo.
Los cursos tienen plazas limitadas. La reserva de plaza se hará una vez formalizado el importe del curso.
Las fechas indicadas para cada curso o seminario podrán experimentar de manera excepcional alguna variación, que será notificada convenientemente.
Para que el curso se pueda realizar, será necesario que tenga un mínimo de alumnos inscritos. En caso contrario, quedará anulado y el alumno tendrá la opción de apuntarse en otro curso (siempre que haya plazas libres) o bien la devolución del importe pagado (100%).