L’objecte, el gest, la paraula i tota la feina prèvia
Este curso será de carácter presencial. En caso de que finalmente no sea posible hacerlo en la Sala Beckett, se cancelará.
Este taller profundiza en los tres ejes básicos de creación objetual: la investigación previa y de archivo, la elección de los objetos finales para un proceso de creación y el inicio de la dramaturgia objetual. Estos tres puntos se llevarán a cabo a través de:
- La búsqueda de Documentación vinculada con la idea de la pieza.
- El inicio del Simulacro Escénico a partir de la base de datos objetuales.
- La transformación de estas aproximaciones en unos primeros esbozos de una posible Dramaturgia Objetual.
- La Exploración de la Capacidad Poética de los Objetos a partir de todo el Trabajo de Campo necesario para comprenderlo, estudiándolo hasta el más ínfimo detalle y desde diferentes perspectivas, tiene como objetivo empezar una posible Dramaturgia Personal Objetual en diálogo con la Perversión de las Ideas, del Juego y de la Imaginación.
La primera semana se centrará en la investigación del objeto: dinámica de estudio y metodología de exploración, simulacros de expresividad objetual, lectura y escritura de los principios básicos obtenidos. Importante: hay que hacer una primera elección de materiales previa al inicio del taller.
La segunda semana se centrará en la creación de una posible dramaturgia objetual a partir de todo el material documentado, mediante el trabajo de la manipulación de objetos y la palabra.
Cada sesión irá precedida de un calientamiento físico y de ejercicios de técnica de manipulación de una hora de duración.
Este taller es un proceso individual de creación e investigación objetual para el cual es preferible tener cierta experiencia básica previa.
Actor/manipulador y creador escénico. Se define como autodidacta. Apasionado de la poética de los objetos, investiga desde hace quince años con todo tipo de objetos cuotidianos. Colabora con otros creadores como intérprete y como manipulador. Profundiza en la investigación del contenido simbólico/teatral de los objetos y de todo aquello aparentemente banal mediante la creación, el ensayo y la docencia.
Últimos espectáculos estrenados en gira:
-2015-2022: Cosas que se olvidan fácilmente, estrenado en el Festival Grec 2015. Ha recibido el Premio de la Crítica de Barcelona “Noves Tendències” 2015, el premio al mejor espectáculo al BeFestival 2016 de Birmingham y el Premio Butaca Altres Disciplines 2016. Este espectáculo se ha representado en más de 1.250 ocasiones.
-2020-2022: Corpus, estrenado en el Auditorio de Barcelona dentro del ciclo Noves Escenes.
-2022: próximo estreno en febrero del 2022 al TNC de El mar – Visió d’un nens que no l’han vist mai, creada con Alberto Conejero.
En el año 2003 crea la compañía de teatro de objetos – visual PLAYGROUND, con la cual ha escrito, dirigido e interpretado estos seis espectáculos:
– 2003: El cap als núvols. Becado por el Krtu 2003. Premio FAD Sebastià Gasch 2005-2006 como la mejor aportación del año. Estrenado en ÀreaTangent en 2004.
– 2005: Duet. Estrenado en el Festival Escena Abierta de Burgos en 2006.
– 2006: El rei de la Soledad. 6º Premio de Proyectos de Artes Escénicas Lleida 2005. Estrenado en el Festival Neo de Barcelona en 2006 y en el Centre Cultural la Mercè de Girona en 2007.
– 2008: A taula. Espectáculo estrenado en el Teatre Lliure y en el Teatro Die Schaubude, Berlín.
– 2010: Insomni. Espectáculo estrenado en el Festival Temporada Alta 2011.
– 2012: Monstres. Espectáculo estrenado en el Festival MIMA de Mirepoix (Francia), el Festival TNT de Terrassa, el Festival BAD de Bilbao y el Festival Temporada Alta de Girona 2014.E
El año 2015 crea, juntamente con Jomi Oligor y Shaday Larios, la Agencia de detectives de objetos El Solar, creando Primer Álbum (Festival Temporada Alta 2016, Cuaderno de Campo – Festival Grec 2018), Diario entre líneas (Festival der Dinge de Berlín, 2018) y Los Mapas Vivos (Festival FIT de Cádiz, 2021).
Ha ofrecido una mirada externa en los espectáculos Mar (2017) y Silencio (2021), de Andrea Díaz Reboredo, y MurMut (2021), de Jordi Palet y Toni Ubach. También ha hecho una asistencia de dirección y creación del espectáculo musical Viaje al Centro de un Idiota (2021), de Enric Montefusco.
Desde 2013, Xavier Bobés es artista asociado a Animal a l’Esquena, donde ha creado los últimos 5 espectáculos teatrales.
Imparte talleres en diferentes escuelas y festivales, entre las cuales destacan el Obrador de la Sala Beckett, el Institut del Teatre, Escola Elisava de Barcelona, ERAM de Girona y UNIMA.
La admisión del curso se realizará según orden de recepción y valoración del currículo, que se debe enviar (con fotografía incluida) rellenando el formulario de la derecha.
Los cursos tienen plazas limitadas. La reserva de plaza se hará una vez formalizado el importe del curso, que se deberá abonar en el plazo de una semana después de recibir el mail de aceptación correspondiente.
Las fechas indicadas para cada curso o seminario podrán experimentar de manera excepcional alguna variación, que será notificada convenientemente.
Para que el curso se pueda hacer, hace falta que este tenga un mínimo de alumnos inscritos. En caso contrario, quedará anulado y el alumno tendrá la opción de apuntarse a otro curso (siempre que en este haya plazas disponibles) o bien la devolución del importe pagado (100%). En el caso de que el alumno se dé de baja, se le devolverá el 75% de la matrícula, siempre que la comunique, como mínimo, 10 días antes del inicio del curso.