El nuevo teatro-documento o la reelaboración escénica de la realidad

En este taller trabajaremos el género teatral que con más fuerza está ocupando los escenarios en los últimos años. La escena tiene hambre de realidad, es un hecho, pero la forma teatral que adopta es de lo más variada. Existe una necesidad de digerirla sin que ello signifique mostrarla con realismo; hay una necesidad de reelaborarla que nos permita entenderla, de plantear preguntas al público o recoger sus demandes, sin que ello implique ofrecerles respuestas panfletarias. Y es que, a veces, a través de la ficción se entiende mejor la realidad, y eso es lo que trabajaremos durante estas sesiones teórico-prácticas.

Estableceremos cómo afrontar la investigación con documentos reales, tanto históricos como actuales y periodísticos o entrevistas directas a personajes (o sea, la materia prima), dónde parar (¿existen límites morales cuando hablamos de personas vivas?), cómo crear nuestra propia versión de un personaje histórico ya conocido, dónde están los límites entre la ficción y la realidad, cómo encontrar nuestra historia con minúsculas en la Historia con mayúsculas o cuándo deja de llamarse periodismo para empezar a llamarse teatro (¿se rigen los dos medios por las mismas reglas?).

También discutiremos y analizaremos las herramientas utilizadas en una gran variedad de dramaturgias: desde la adaptación de un documental cinematográfico a la escena teatral como The kid stays in the picture de Simon McBurney (Royal Court Theatre), pasando por shows de Broadway como The Great Society de Robert Schenkkan y musicales como Ain’t no proud (basado en la vida de The Temptations), hasta nuestros ejemplos más cercanos (Jauría de Jordi Casanovas, Shock y Prostitución de Albert Boronat y Andrés Lima o Firmado Lejárraga de Vanessa Montfort).

Este curso cuenta con el apoyo de la Fundación SGAE.