Renegar del teatro
Total horas: 12h (3 sesiones)
Para más información contacta con obrador@salabeckett.cat
Este curso será de carácter presencial. En caso de que finalmente no sea posible hacerlo en la Sala Beckett, se cancelará.
La emancipación empieza…
cuando se pone en duda la oposición
entre ver y actuar.
Jacques Rancière
Una propuesta dirigida a dramaturgos, directores y actores y actrices –y a artistas de teatro que no se identifican con ninguno de ellos– para pensar menos en nosotros mismos y más en nuestro querido amigo el público.
Pensar en cómo abusamos de él, lo aturdimos, lo estafamos, lo engañamos, lo agobiamos, lo tratamos como a una criatura. Cómo le hacemos pagar el precio de la compra semanal y enseguida lo alimentamos con versiones de culto de sí mismo dentro de brillantes cajas precintadas.
Esta propuesta es una amable provocación para encontrar un teatro desmaterializado –uno que ve al público en vivo como coinstigador, coautor y colaborador. Regresaremos a las raíces y trabajaremos hacia arriba, pensando en la forma, las palabras, las imágenes y la representación. Escribiremos y trabajaremos en el tiempo y en el espacio. Pensaremos en cómo, en esta cultura capitalista, podemos desmantelar la nueva fijación por la titularidad y el virtuosismo –y encontrar de nuevo el teatro ofreciéndolo gratis.
Tim es un dramaturgo galardonado con el Premio Obie, director y creador teatral. Fue actor antes de empezar a escribir y aún actúa en muchas de sus obras. Estas incluyen la ilustrada Total Immediate Collective Imminent Terrestrial Salvation (National Theatre of Scotland, Edinburgh International Festival, Royal Court y gira), Superglue (National Theatre Connections), I, Cinna (the poet) (Royal Shakespeare Company y Unicorn Theatre, Londres), Beginners (Unicorn Theatre, Londres), Adler & Gibb (Royal Court y gira), The Author (Royal Court y gira), An Oak Tree (Traverse Theatre, National Theatre, Off-Broadway y gira), I, Malvolio (Brighton Festival y gira), ENGLAND – a play for galleries (Traverse Theatre/The Fruitmarket Gallery y gira), Shopping for Shoes (National Theatre y gira por escuelas) y My Arm (Traverse Theatre y gira).
Ha dirigido House Mother Normal (Brighton Festival), Peat (Ark, Dublín), Jeramee, Hartleby and Oooglemore (Unicorn Theatre, Londres), The Complete Deaths (Spymonkey/Brighton Festival y gira), The Taming of the Shrew y King Lear (Royal Shakespeare Company).
Tim creó y coescribió Don’t Forget the Driver, una serie de seis episodios para la BBC2 que ganó el premio a la mejor comedia para televisión en los Venice TV Awards 2019.
Otros premios incluyen: Writers Guild of Great Britain, mejor obra para públicos jóvenes (Beginners); John Whiting Award, Total Theatre Award (The Author); Scotsman Fringe First, Total Theatre y Herald Archangel Awards (ENGLAND), Brian Way Award (Shopping for Shoes); y el Prix Italia a la mejor adaptación de una obra teatral para la radio (My Arm).
Más información: timcrouchtheatre.co.uk
@thistimcrouch
La admisión del curso se realizará según orden de recepción y valoración del currículo, que se debe enviar (con fotografía incluida) rellenando el formulario de la derecha.
Los cursos tienen plazas limitadas. La reserva de plaza se hará una vez formalizado el importe del curso, que se deberá abonar en el plazo de una semana después de recibir el mail de aceptación correspondiente.
Las fechas indicadas para cada curso o seminario podrán experimentar de manera excepcional alguna variación, que será notificada convenientemente.
Para que el curso se pueda hacer, hace falta que este tenga un mínimo de alumnos inscritos. En caso contrario, quedará anulado y el alumno tendrá la opción de apuntarse a otro curso (siempre que en este haya plazas disponibles) o bien la devolución del importe pagado (100%). En el caso de que el alumno se dé de baja, se le devolverá el 75% de la matrícula, siempre que la comunique, como mínimo, 10 días antes del inicio del curso.