Una arquitectura de la catástrofe

La arquitectura se me antoja un buen ejemplo para explicitar la neurosis del ser contemporáneo: entendemos los principios del racionalismo y los hacemos propios por su propio peso argumentativo pero seguimos rindiendo culto a los templos y palacetes del academicismo clásico, llenos de recovecos no indicados para la función que los edificios pretenden cumplir.

En dramaturgia pasa un poco lo mismo: buscamos la simetría, aunque ésta sea inhabitable; anhelamos alcanzar los parámetros de belleza de un mundo regido por el gusto cualquierista del sagrado Mercado; y hasta creemos en el modelo trágico aunque nuestro destino post beckettiano sea evidentemente ridículo.

En el taller exploraremos algunos principios constructivos de textualidades que aprovechen ciertos criterios de organicidad de la ciencia contemporánea (las formas caóticas, la entropía positiva, los demonios fractales) para reunir a autores, directores y actores en torno a una lista (algo caprichosa) de anomalías formales con las que intentar dotar de vida biológica (de inestabilidad) a los sistemas dramáticos.

La metodología del taller será la de una dramaturgia desde la escena. Esto es así simplemente porque para escribir directamente desde el texto necesitaríamos un tiempo y una periodicidad que un taller intensivo no contempla. Si el actor no necesariamente escribe con su propia imaginación sobre la escena vacía, tal vez una mirada exterior (de un dramaturgo o de un director) sí pueda construir una estructura, un relato y una tensión de formas. Tal vez el actor -que en el siglo XXI ha dejado progresivamente de ser un médium mágico entre lo indecible y el público, entre el oscurísimo Sentido y lo legible- se esté convirtiendo en un individuo altamente especializado para satisfacer distintas necesidades de novedad dentro del sistema de producciones (de “productos”) del teatro. Pero si abandonamos la idea de producción, tal vez aparezcan nuevas formas de resolver procedimientos que generen un interés vívido y real en la escena ficcional.

El objeto de atención del taller será la complejidad y la catástrofe, y trataremos de poner en marcha un sistema narrativo donde ensayar “procedimientos”, entendidos como ese elemento matemático, esa regla de juego variable que subyace a cualquier relato y a cualquier dispositivo ideológico.

La última jornada de trabajo podrá ser abierta para mostrar los alcances de la experiencia y compartirla con otros colegas.

Dos sugerencias importantes:

• Hay algunas lecturas previas –muy breves y accesibles- que recomiendo mucho, entre ellas los artículos Juego y compromiso de Javier Daulte, la Tesis sobre el cuento de Ricardo Piglia y el breve artículo Procedimientos de Rafael Spregelburd. Estos textos se adjuntan en la inscripción.
• Sin saber exactamente para qué y siguiendo estrictamente mi instinto, les pediremos a los participantes que piensen en alguna habilidad personal muy pero muy específica, no necesariamente artística, que puedan compartir con nosotros. Se trata de algo que puedan ejecutar muy bien, algo que presuman que nadie más de los que estemos en la sala podría ejecutar con la misma pericia. Insisto en que no necesariamente debemos pensar en un talento especialmente desarrollado (aunque no esté descartado) como tocar un instrumento musical o bailar flamenco, sino en algo más caprichoso, más íntimo o inesperado. Algo que tal vez sea ridículo de poner en escena, pero que puede contener cierta espectacularidad latente. Si sirve de ejemplo, algunos actores han traído habilidades tales como: memorizar listas interminables de teléfonos, manipular objetos pequeños usando los dedos de los pies, llorar a voluntad, traducir en simultáneo, manejar espadas chinas, tragarse su propio puño cerrado, hacer playback de la banda Flos Mariae. Debe haber algo que cada integrante sepa hacer y en lo que se haga insustituible. Sugerimos traer al evento el o los materiales que les permitan hacer una breve demostración de un par de minutos.