Limbo

La joven compañía Les Impuxibles sigue creando cócteles con diferentes disciplinas y pisando fuerte con sus espectáculos. Limbo es una propuesta multidisciplinaria que abre un espacio de reflexión sobre qué significa el transgénero, sobre los retos cotidianos y sobre la lucha en la búsqueda de la identidad propia y la reafirmación ante las etiquetas, a menudo inútiles, que la sociedad ofrece.

Limbo forma parte del ciclo La revolució dels gèneres. La construcció d’estereotips en la ficció.

Sinopsis

¿Qué pasa cuando te identificas con un género que no es lo que tu cuerpo determina? Limbo es la historia de un tráfico. Las vivencias y el imaginario de Albert, que antes era Berta.

Albert no puede subir a un avión para el control de seguridad detecta que en su carné de identidad figura un nombre femenino y la fotografía de una chica. Mientras es retenido en la zona del duty free del aeropuerto, atrapado en este limbo que da título al montaje, el protagonista irá desgranando los capítulos más importantes de su vida, de modo que las tensiones entre su parte femenina y su parte masculina acabarán con un pacto de entendimiento y aceptación.

Les Impuxibles

La compañía nace a finales del año 2011 como fruto de la sinergia de varios creadores e intérpretes que ya habían trabajado juntos anteriormente en varios proyectos de danza, música y teatralidad contemporánea. El motivo es el estreno del embrión de lo que luego fue el primer espectáculo: Corazón de hojalata, dentro del festival nunOff 2011 de creación emergente (nunArt). La compañía es fundada por Clara Peya (directora musical y también compositora) y Ariadna Peya (coreógrafa) con la clara voluntad de investigar y crear a partir del lenguaje de la danza, la música y los nuevos soportes visuales. Esta dramaturgia del movimiento se complementa y culmina con la dirección escénica de Miriam Escurriola.

Limbo es el cuarto espectáculo de la compañía, en la que la compañía se adentra en el territorio de la danza-teatro jugando con la potencia de la música en directo. Este es el lenguaje de la compañía y el que tiene continuidad en esta nueva creación. Y al mismo tiempo, el diálogo de creación entre danza, música y teatralidad es más profundo o da un paso más: la composición de todos los temas originales especialmente para la pieza.